Сайт учителя Изобразительного Искусства

Кузнецовой Ольги Игоревны

Тематическое планирование
по ИЗО для 5, 6, 7 классов, Т.Я. Шпикалова

Учитель ИЗО: Кузнецова Ольга Игоревна email: olga5555585@mail.ru

Московская обл, г. Серпухов СОШ № 11

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по изобразительному искусству разработана на основе примерной программы общего образования по изобразительному искусству, -М: «Просвещение», 2009 год; рабочей программы Т.Я. Шпикаловой «Изобразительное искусство» - М: «Просвещение», 2009 год.

Программа предусматривает обучение изобразительному искусству в 5, 6, 7 классах, в объеме 1 час в неделю (34 часа в год), что соответствует образовательной программы школы.

5 класс-34 часа 6 класс-34 часа 7 класс-34 часа Всего 102 часа.

Программа обеспечена

Т.Я. Шпикалова «Изобразительное искусство» для 5 класса-Москва, «Просвещение». 2009 год;
Т.Я. Шпикалова «Изобразительное искусство» для 6 класса-Москва, «Просвещение». 2009 год.
Т.Я. Шпикалова «Изобразительное искусство» для 7 класса-Москва, «Просвещение». 2009 год.

Методическими пособиями для учителя

Сборник нормативных документов. Искусство / сост. Э. Д. Днепров, А. Г. Аркадьев. – М.: Дрофа, 2012.
Изобразительное искусство: Примерная программа основного общего образования. http://window.edu.ru/window/catalog?p_rid=37191
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М., Академия, 2008
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Колякина В.И. и др. Программы общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство: 5-9 классы. - М.: Просвещение, 2009.
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство: Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений / под ред. Шпикаловой Т.Я. – М., Просвещение, 2008.
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство: Учебник для 6 класса общеобразовательных учреждений / под ред. Шпикаловой Т.Я. – М., Просвещение, 2008.
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. Изобразительное искусство: Учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений / под ред. Шпикаловой Т.Я. – М., Просвещение, 2009.

Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразиельного искусства в школе. М.: Просвещение, 1998.
Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. пособие. М.: Просвещение, 1995.
Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-8 классы. - М.: Просвещение, 2003.
Неменский Б.М. Творческая мастерская. - М.: Просвещение, 2003.
Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе. – Ижевск,1992.

Дорожкин, Ю. Г. Хохломская роспись. – М.: Мозайский, 1999,
Жегалова, С. И. Росписи Хохломы. – М.: Детская литература, 1991,
Вачьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;
Вачьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

Уровень изучения учебного материала базисный.

Обоснование выбора программы: Логика изложения и содержания авторской программы полностью соответствуют требованиям федерального компонента государственного стандарта общего образования.

Программа «Изобразительное искусство» 5-7 классы для основной школы предоставляет большие возможности для профессионального роста учителя, активизации и творческого поиска. В структурировании программного содержания предусмотрены широкие возможности для реализации личностно ориентированного подхода, проявляемого в вариативности и дифференцированном характере заданий: содержание урока реализуется в соответствии с личностными особенностями учащихся и конкретными задачами их воспитания и развития.

Так как классы по уровню подготовки и творческим возможностям все разные и художественный потенциал не одинаков программа Шпикаловой больше всего подходит для реализации задач курса «Изобразительное искусство».

Цель курса:

Развитие у учащихся эмоционально-нравственного отношения к миру и осознанию себя в этом мире.

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

выбирать темы заданий, материала и технику для учащихся.
импровизировать в организации самостоятельной познавательной деятельности учащихся в форме поисковой, исследовательской работы: выбор темы, определение задач для каждого участника поисково-исследовательской группы, проведение дискуссий, диалогов по итогам работы творческих групп;
свободно выбирать ученику литературное произведение в работе над портретом литературного героя, над иллюстрацией;
индивидуальный подход к заданиям по композиции: в натюрморте, интерьере, портрете, пейзаже;
выбор учащимися произведения изобразительного искусства для анализа. Этот выбор не ограничен, что делает исследовательскую работу в творческих группах полезной и интересной для беседы на последующих уроках;
выражать собственное отношение к участию в подготовке и проведении народных праздников, в процессе которых коллективное творчество не ограничивает дифференциацию задания по желанию ученика.

Место предмета в учебном плане

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит в V-VII классе по 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю. Всего 102 часов за 3 года.

Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство» в школе, суть которого заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный, нравственный опыт народа, как целостность, состоящая из народного искусства и профессионально-художественного, проявляющихся и живущих по своим законам находящихся в постоянном взаимодействии.

Отсюда в содержании программы по-новому отражены интеграционные связи различных художественных пластов и видов искусств, в результате чего народное искусство наряду с профессионально-художественным выступает системообразующим фактором культуры. Этим обусловлено включение в программу народного и профессионального искусства в их гармоничном единстве на протяжении всех восьми лет обучения в основной школе.

Программу отличает открытость к художественному многообразию, обращенность к искусству и художественной культуре национального уровня, а также к ее региональным проявлениям. Освоение отечественного и зарубежного искусства рассматривается как процесс диалога культур, процесс взаимовлияния и взаимообогащения при сохранении собственного своеобразия.

Особое внимание в программе уделено эстетическим знаниям и художественно-творческому опыту, направленным на формирование представления о народном искусстве как части культуры и раскрывающим народное искусство как этническую культурную целостность.

Количество часов в год – 34 (5 класс, 6 класс, 7 класс) Количество часов в неделю - 1 Количество часов в 1 четверть - 9 Количество часов во 2 четверть - 7 Количество часов в 3 четверть – 10 Количество часов в 4 четверть - 8

ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность (диалоги об искусстве);
изобразительная деятельность (основы художественного изображения) – графика, живопись, скульптура;
декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства, элементы дизайна и архитектуры);
художественно-конструкторская деятельность;
художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств.

содержательно-деятельностный подход;
системно-комплексный подход;
личностно ориентированный подход;
региональный подход.

метод проектов;
обучение в сотрудничестве;
игровая технология;
индивидуальное и дифференцированное обучение;
модульное обучение и другое;
адаптивная технология Е.А. Ямбурга.

использование медиа-ресурсов как источника информации;
компьютерная поддержка деятельности учителя на разных этапах урока;
организация проектной деятельности учащихся;
использование графического редактора “Paint” в качестве инструмента художественной деятельности;
по внешним признакам деятельности учителя и учащихся: беседа, рассказ, демонстрация;
по источнику получения знаний: словесные, наглядные (демонстрация рисунков, картин и др.),
практические: игры;
по степени активности познавательной деятельности учащихся: объяснительный, иллюстративный, проблемный.

Методы: объяснительно-иллюстративный.

текущий – систематическая проверка знаний; рубежный или периодический – после завершения больших тем, разделов; итоговый учет.
по способу проверки: – устный (беседа, контрольные вопросы); – письменный (письменные контрольные работы, вопросники, тесты); – практический;
по охвату учащихся: – индивидуальный (раздаточный проверочный материал, задания на карточках, кроссворды); – групповой (кроссворды, лото, игры); – фронтальный (вопросная форма беседы, опросники, викторины).

композиционная организация изображения в листе;
построение формы, передача пропорций;
умение использовать цвет при создании композиции, выразительность;
умение передавать собственное отношение к изображаемому через замысел;
оригинальность композиции.
соответствие теме, определенной идее (если тема и идея были заданы), анализ приобретенных художественно-творческих достижений в познавательной и созидательной деятельности (оценивается учащимся). Оценивание по данному критерию проходит через призму личностных достижений школьника, его художественно-творческого развития, возможности участия выполненной работы в выставках.

Требования к уровню подготовки выпускника

основные виды, жанры изобразительных (пластических) искусств;
основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пространство, ритм, композиция);
выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
наиболее крупные художественные музеи России и мира.
значение изобразительного искусства в художественной культуре;

применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, глина) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, композиция);
ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения; использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
восприятия и оценки произведений искусства;
самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн костюма).